Black Caribes homenageia cultura em declínio na Guatemala

Por Sarah Grainger*

LIVINGSTON, Guatemala (Reuters) – Descendentes de escravos africanos que fugiram para a Guatemala dois séculos atrás homenagearam seus antepassados ​​na quinta-feira em uma celebração colorida de uma cultura ameaçada pela migração em massa para os Estados Unidos.

Centenas de pessoas da cultura Garifuna reencarnaram a chegada de seus ancestrais à Guatemala em canoas e depois balançaram pelas ruas ao som de percussão e conchas do mar.

Garifuna são descendentes de escravos fugitivos que se misturavam com índios do Caribe na ilha de San Vicente. Os britânicos os deportaram para uma ilha perto de Honduras, de onde se expandiram ao longo da costa da América Central, chegando à Guatemala em 1802.

Hoje, quase metade dos 200.000 Garifuna da América Central vive nos Estados Unidos, a maioria em Nova York.

No porto guatemalteco de Livingston, lar de mais de 10.000 Garifuna no final da década de 1970, a população diminuiu para cerca de 4.000.

Garifuna, em Livingston, diz que enfrenta discriminação na Guatemala e há poucos empregos na cidade portuária.

“Eu tenho um barco e a pesca me ajuda a sobreviver, mas a maioria das empresas aqui pertencem aos latinos que controlam a economia”, disse Polo Martínez, cujos três irmãos e duas irmãs vivem nos Estados Unidos.

Muitos Garifuna antigos dizem que seu estilo de vida de pesca e agricultura foi perdido devido à migração.

O Dia Nacional Garifuna foi criado na Guatemala há 13 anos para homenagear a população de Black Caribes no país. Os festivais anuais em Livingston e Belize são vistos como uma maneira de se conectar com suas raízes.

AFASTANDO

Vestidos como seus ancestrais naufragados em roupas rasgadas, Garifunas dançaram ao ritmo da bateria pelas ruas de Livingston na quinta-feira.

Centenas de pessoas compareceram ao templo católico de Livingston para uma missa em espanhol e na língua Garifuna, que mistura palavras da África Ocidental com o Caribe Arauak, além de francês, inglês e espanhol.

Garifunas chegou ao festival de Nova York, Miami e Los Angeles, as principais cidades dos Estados Unidos, onde muitos deles agora vivem.

Controles mais rigorosos na fronteira dos Estados Unidos na última década fizeram com que muitos que viajavam constantemente entre a Guatemala e os Estados Unidos permanecessem no norte permanentemente.

“Eles começaram a responder a grandes problemas regionais e nacionais há cerca de cinco anos com uma mobilidade típica da cultura Garifuna”, disse Alfonso Arrivillaga, autor de um relatório do governo sobre a migração do Garifuna este ano.

“Hoje, mais do que nunca, a territorialidade Garifuna está em perigo”, acrescentou.

A imagem é semelhante ao longo da costa do Caribe da América Central, onde os Garifuna têm dificuldades em viver do turismo e da pesca.

Tomás Núñez se muda para Nova York há 37 anos, mas retorna a Livingston todos os anos.

“Essa é minha tradição, mas estou feliz por ter me mudado quando criança, porque há muitos problemas financeiros aqui”, disse Núñez.

*Publicado originalmente em 26 de Novembro de 2009 em https://lta.reuters.com/articulo/espectaculos-guatemala-garifuna-idLTASIE5AQ01G20091127

Garifunas

Os garífunas são os integrantes de um grupo étnico cafuzo primariamente estabelecido na costa do Belize e Honduras. O povo garífuna foi formado pela miscigenação de índios caraíbas e aruaques com escravos africanos.

Missão Cumprida: John Lewis!

“Hoje, os Estados Unidos choram a perda de um dos maiores heróis de sua história”, declarou a presidente da Câmara, Nancy Pelosi, em nota.

– Veja mais em https://noticias.uol.com.br/ultimas-noticias/afp/2020/07/18/morre-john-lewis-emblematico-ativista-dos-direitos-civis-nos-eua.htm

Nome: Benny Andrews

Benny Andrews foi um pintor, gravurista e colagista norte-americano

Benny Andrews nasceu na zona rural da Geórgia em 1930. Ele começou sua prática de pintura enquanto estudava na Escola do Instituto de Arte de Chicago. Depois de se formar em 1958, mudou-se para a cidade de Nova York, onde continuou seu trabalho, desenvolvendo uma técnica de colagem grosseira e expressiva que incorporava tecido e papel cortado em suas pinturas a óleo. Em 1962, a Forum Gallery montou sua primeira exposição individual em Nova York. Ele passou a desenvolver uma reputação de artista social e defensor de uma maior visibilidade dos afro-americanos no mundo da arte. Nas quatro décadas seguintes, fez e exibiu trabalhos em Nova York, dedicando-se ao ativismo e à educação comunitária.

Andrews continuou sua produção prolífica de obras de arte, que variaram de explorações da história e justiça social a representações íntimas de amigos e familiares, até sua morte em 2006. Ao longo de sua vida, ele foi inflexível ao afirmar que, para efetivamente mudar as mudanças sociais, fazer arte não bastava. . Ele liderou programas de educação artística para alunos carentes por meio do Queens College e de programas da comunidade local, e implementou um modelo inovador para o ensino de arte nas prisões. Em 1969, ele co-fundou a Coalizão Cultural de Emergência Negra, que exigia maior visibilidade para pessoas de cor nos museus de arte e no cânone histórico.

Andrews ensinou no Queens College nos anos 90, parando brevemente, de 1982 a 1984, para atuar como diretor do programa de Artes Visuais da National Endowment for the Arts.

Benny Andrews faleceu em 10 de novembro de 2006, no Brooklyn, Nova Iorque.

Thresh Hold, 1992,

Fonte: https://www.bennyandrews.com/

Auto-Retratos – Sammy Davis, Jr.

A (falta de) diversidade no mercado editorial brasileiro

PublishNews conversou com Vagner Amaro, editor da Malê, sobre a presença de autores e editores negros no mercado editorial brasileiro e em eventos literários e sobre importância dos livros abordarem a cultura afro-brasileira

No dia 25 de maio, o afro-americano George Floyd morreu nos EUA depois que o policial Derek Chauvin, se ajoelhou sobre seu pescoço por sete minutos enquanto ele estava deitado de bruços. Esse triste episódio desencadeou inúmeras manifestações em diversos países e levantou mais uma vez a questão do racismo, assunto que nunca deveria ter saído de pauta.

Trazendo o tema para o mercado editorial, em 2014, dos livros publicados apenas 2,5% dos autores não eram brancos. Dos personagens retratados nos romances apenas 6,9% eram negros e só 4,5% eram protagonistas. Neste mesmo ano, segundo o IBGE os negros representavam 54% da população brasileira. Uma fotografia da força de trabalho da indústria do livro pode ser bem parecida com esta: a maioria dos trabalhadores de editoras e livrarias é composta por pessoas brancas. Para conversar sobre o assunto, o podcast desta semana ouviu Vagner Amaro, fundador da editora Malê.

Inaugurada em 2016, a Malê busca dar visibilidade a autores africanos e afro-brasileiros e desde então, algumas coisas mudaram no cenário editorial brasileiro. “A Malê surge em 2016, em um momento que outras vozes também estavam se colocando em relação a essa desigualdade tão grande no mercado editorial, então é o trabalho da Malê, junto com o trabalho de outras pequenas editoras que foram surgindo”, contou Vagner. “Em um certo momento, um grupo de intelectuais negros resolveu intensificar esse debate em relação a desigualdade e eu acho que de fato surgiu efeito”, definiu.

Para Vagner, um dos grandes problemas do que ele definiu como um “sistema literário da autoria negra” é que os livros não circulavam. “Eles não estavam nas livrarias, não estavam sendo distribuídos, eles não participavam dessas reuniões de compras e não eram inscritos nos prêmios”, explicou, algo que mudou com o trabalho das editoras como a Malê nos últimos anos.

Sobre a falta de diversidade no mercado de trabalho, Amaro tocou num ponto importante. “Se a gente for pensar na quantidade de editores negros atuantes no Brasil, é um número muito reduzido, não chega a 10 editores”, alertou. “E esses editores que empreenderam as empresas onde trabalham, ou seja, eles não foram absorvidos pelo mercado”, algo que segundo ele só comprova essa desigualdade. “As pessoas que estão pensando o mercado editorial não são negras”, concluiu.

A inclusão dos autores negros nos eventos literários também foi tema da conversa. Amaro lembrou da importância que a Flip de 2017 teve para a Malê e para os autores negros e falou o que tanto mudou nos últimos anos nas feiras literárias com relação a presença de autores negros e de editoras que publicam autores negros. “O que eu comecei a observar, muito atento em relação a isso, é como se o evento, a Flip, tivesse comunicado algo que os curadores entenderam que era essencial e passaram colocar isso nas suas programações”, lembrou.

A conversa com Amaro rendeu: a importância dos livros infantis abordarem a cultura africana e afro-brasileira, os problemas estruturais do mercado, e outros temas relacionados foram discutidos a fundo.

E o que as editoras podem fazer para mudar o mercado, além de somente se posicionar nas redes sociais? “Contratem pessoas negras”, resumiu Amaro. “Contratem pessoas negras, investiguem, pesquisem sua equipe e contratem pessoas negras. Quem é que avalia originais dessa editora? Tem alguma pessoa negra ai? Contrate uma pessoa para essa equipe. Quantos editores existem nessa equipe? Tem alguma pessoa negra? Contrate uma pessoa. As livrarias: na sua equipe de gerentes da sua rede de livrarias, quantos negros são gerentes? Contrate negros para serem gerentes das livrarias. No corpo da CBL, quantos membros fazem parte? Contratem negros para isso. Quantos negros fazem parte do time que pensa a Bienal de São Paulo? Contrate negros”, finalizou.

https://www.publishnews.com.br/materias/2020/06/08/a-falta-de-diversidade-no-mercado-editorial-brasileiro

Susana Baca

Susana Esther Baca de la Colina é uma cantora e compositora peruana, duas vezes ganhadora do Latin Grammy Award. Em julho de 2011, foi nomeada ministra da cultura do Peru, durante o governo de Ollanta Humala, tornando-se o segundo ministro afro-peruano da história do Peru, desde sua independência.

Vocalista peruana que primeiro ganhou reconhecimento internacional com “Maria Lando,” uma faixa no disco de 1995 produzido por David Byrne: The Soul of Black Peru. Ela tem sido comparada a Cesaria Evora de Cabo Verde. Não é uma surpresa; ambas encontraram um rico material em tradições populares de seus países, e ambas cantam músicas marcadas por suas emoções sombrias: dor, nostalgia, desejo. Susana Baca não é apenas uma das grandes divas da América do Sul, mas é também uma incansável pesquisadora, responsável por fazer reviver muitas formas do folclore afro-peruano. É ainda a fundadora do “Centro Experimental de Música Negrocontínuo”, um centro cultural dedicado aos estudos de música e dança afro-peruanas. Ganhou o Prêmio GRAMMY em 2002.

 

 

Escravidão, Educação, Justiça Social

Por  Dr Selwyn R. Cudjoe*

Parte da emoção de ser educador é o fato de ter falado em muitos lugares (como Canadá, Estados Unidos, América Central, América do Sul, Antilhas, Japão, África e Ilhas Fiji) sobre escravidão, educação e justiça social. Estou sempre animado para compartilhar meus pensamentos sobre essas questões e aprender o que os outros têm a dizer sobre suas condições.

No último sábado (2 de novembro), participei de uma conferência na Universidade de Fordham que comemorou o 50º aniversário da fundação do Departamento de Estudos Africanos. Eu estava lá no começo. Fiz parte do “Painel dos Fundadores”. Falei dos desafios que enfrentamos naqueles tempos ao formarmos um departamento que estudava a história, a literatura, as ciências políticas e sociais da África e de sua diáspora.

O fato de o departamento ter sobrevivido por 50 anos em meio a um período tempestuoso e tempestuoso no ensino superior americano é um testemunho de todos nós que avançamos, quase às cegas, nas décadas de 1960 e 1970. Era um território desconhecido para todos nós.

Irma Watkins-Owen, uma das pioneiras do Departamento Afro-Americano no Lincoln Center Campus, lembrou-nos que “havia mais de 600 departamentos de Estudos Afro-Americanos em 2013 e o número caiu para 361 programas em todo o país. Ela pediu ‘cautela, vigilância e ativismo’. ”(Ver Fordham News , 5 de novembro de 2019). Fizemos bem nessas circunstâncias.

Na quinta-feira, dei outra palestra no Providence College, Rhode Island, sob a rubrica “Escravidão, Educação e Justiça Social”. Falei sobre meu livro mais recente, O Mestre Escravo de Trinidad e como a vida de William Hardin Burnley iluminou o tópico à mão.

Embora Burnley fosse um mestre tirânico cruel com as pessoas escravizadas, ele era uma importante figura transatlântica do século XIX. Sua irmã, Maria, casou-se com Joseph Hume, um dos membros mais poderosos do Parlamento britânico. Essa associação deu a Burnley acesso imediato ao escalão superior do Escritório Colonial.

Desde que eu estava falando em uma faculdade na costa leste dos Estados Unidos, apontei que Andrew Hanswell Green, “o pai da Grande Nova York”, era superintendente das propriedades açucareiras de Burnley em Orange Grove por um ano. Ele morava “em um galpão que ficava a dois metros por dois metros da casa principal. O barraco não tinha ‘teto’, apenas telhas no beiral, expondo Green ao clima ”(Michael Rubbinaccio, o pai de Nova York é assassinado ). Em 1898, Green reuniu os bairros de Nova York em um único município.

Um professor de história não podia acreditar no que estava ouvindo. Ele perguntou: “Você quer dizer que o pai fundador da Grande Nova York era um superintendente que morava em uma plantação de Trinidad antes de se tornar um membro tão proeminente da cidade de Nova York?”

Expliquei que nos séculos 18 e 19 “o açúcar era considerado o ‘ouro branco’ nas arenas comerciais do mundo, mas era acumulado pelo flagelo do trabalho escravo do ‘ouro preto’” (Micki Pistorius, “Açúcar e escravos . ”)

Acrescentei que em 1770 “foram as riquezas acumuladas do comércio das Índias Ocidentais que mais do que qualquer outra coisa subjacente à prosperidade e civilização da Nova Inglaterra e das colônias do Oriente” (Citado em Eric Williams, Capitalism and Slavery ).

Na sexta-feira, o New York Times publicou um artigo em que Gaston Browne, primeiro-ministro de Antígua, pediu à Universidade de Harvard que pagasse reparações à ilha. Ele contou que a Harvard Law School foi fundada e financiada por Isaac Royal Jr., proprietário de escravos de Antígua (8 de novembro).

Quatro anos antes, os professores Daniel Coquillette e Bruce Kimball, das Universidades de Harvard e Ohio, respectivamente, haviam dado ao Browne a munição de que precisava para processar seu caso. Eles relataram: “Royall dificilmente foi o fundador ideal de uma escola dedicada ao estudo do direito e da justiça. Ele era proprietário de escravos cuja fortuna se baseava em grande parte nas plantações cruéis de cana-de-açúcar de Antígua. Ele e o pai sobreviveram a uma grande revolta de escravos, que terminou com escravos queimados na fogueira, quebrados no volante e consumidos vivos ”( No campo de batalha do mérito ).

A revolta de escravos, à qual Royall sobreviveu, foi precedida pela “ dança Ikem , realizada em plena luz do dia pelo líder dos escravos, ‘King’ Court ”, a principal Pessoa nesse caso. Este era “um ritual real Akan destinado a selar o apoio dos compatriotas” … Os espectadores brancos não tinham idéia do que significava a dança, “pensando que era um entretenimento criado por e para escravos”. Houve também juramentos, administrados com bebidas sagradas preparadas por um ‘homem Obeah’, uma figura do tipo xamã Akan, que apoiou a gravidade espiritual da cerimônia. ‘”

Esta poderia ter sido uma cena tirada de Trinidad do século XIX. A experiência me ensinou que estudar a vida dos donos de escravos pode nos ensinar muito sobre a resposta e a luta pelo bem comum, e o quanto os negros da região têm em comum.

Nós fornecemos a riqueza que construiu o novo mundo. Embora não o conheçamos, precisamos cimentar o trabalho intelectual e espiritual que nossos pais e mães fizeram para nos manter psiquicamente centrados e vivos.

Há cinquenta anos, parti em peregrinação para conhecer e entender meu povo. É uma tarefa com a qual todos nós devemos nos comprometer. Não sei até agora que instituímos o ensino da história do Caribe em nossas escolas secundárias, mas deve ser a base sobre a qual nos preparamos para as tarefas que temos pela frente.

Estudar o passado nos ajuda a entender o futuro. É a fonte da qual todas as coisas boas crescem.

*Dr Selwyn R. Cudjoe  é um historiador, ensaísta e editor nascido em Trinidad e Tobago. É professor de estudos africanos no Wellesley College, em Massachusetts. 

Fonte: http://www.trinidadandtobagonews.com/blog/?p=11874

Arte

Portrait of a Sailor (Paul Cuffe(?)).

Place of origin: United States

Date: ca. 1800

Medium: Oil on canvas

Source: collections.lacma.org

Fotografia

Ella Fitzgerald e Dizzy Gillespie

Nova Iorque, 1950

Foto de Herman Leonard

And Still I Rise

Documentário inédito conta a história do

movimento negro nos EUA desde Luther King

O Professor Henry Louis Gates Jr. analisa os últimos 50 anos da história afro-americana, mapeando a luta do movimento negro e levantando os obstáculos que ainda permanecem.

A série começa em um ponto de virada na história americana: as marchas de Selma e os tumultos de Watts que marcaram uma nova fase na luta dos negros

 

“Nós queríamos o direito de tomar as decisões, o que significava oportunidade econômica e educação decente. Queríamos acesso a todo o conjunto de privilégios, benefícios e responsabilidades, como qualquer cidadão americano” – a fala é de Kathleen Cleaver, uma das líderes do movimento Panteras Negras, em depoimento para a série documental And Still I Rise: O Movimento Negro nos EUA desde Marthin Luther King. Exibida pela primeira vez no Brasil pelo canal Curta!, a produção conta também com a participação da apresentadora de TV Oprah Winfrey, de Shirley Chisholm, primeira mulher negra eleita no Congresso dos EUA em 1968, além de outros políticos e artistas.

Dividida em quatro episódios, a série é narrada por Henry Louis Gates. Baseando-se em histórias pessoais, imagens de arquivo e dados históricos, And Still I Rise conta a trajetória da população negra nos Estados Unidos ao longo dos anos, tendo como ponto de partida a influência do líder Martin Luther King Jr. Retoma a atuação de grupos como os Panteras Negras e o Movimento das Artes Negras. A série tem direção de Leslie Asako Gladsjo, Talleah Bridges McMahon, Sabin Streeter e Leah Williams. A estreia do primeiro episódio é na Sexta da Sociedade, 18/10, às 20h.

A série começa em um ponto de virada na história americana: as marchas de Selma e os tumultos de Watts que marcaram uma nova fase na luta dos negros. Gates explora a crescente demanda por Black Power, redefinindo a cultura, a política e a sociedade americanas. Diretor: Leslie Asako Gladsjo, Talleah Bridges McMahon, Sabin Streeter, Leah Williams. Duração: 60min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 19 de outubro, sábado, às 3h e às 10h50; 20 de outubro, domingo, às 23h; 21 de outubro, segunda-feira, às 17h; 22 de outubro, terça-feira, às 11h.

O Curta! pode ser visto nos canais 56 e 556 da NET e da Claro TV, no canal 75 da Oi TV e no canal 664 da Vivo, oferecido à la carte pela operadora.

https://jornalggn.com.br/